VOCE 'E NOTTE est né à Lyon en 2010 à l’initiative de Giacomo
Anastasi. La formation tourne depuis plus de dix ans. Le répertoire
est celui de la chanson traditionnelle du sud de l’Italie, notamment de Naples, de
la fin du XVIIes. aux années 50. Giacomo Anastasi est guitariste, compositeur
et arrangeur. La
Compagnie Soleluna l’intègre en 2010 au spectacle Voir Naples et mourir en tant que guitariste, mandoliniste et
chanteur. Depuis, il est la pièce musicale maîtresse de la Compagnie
Soleluna et intervient sur la plupart des créations.
Le 15
mai 2014, jour du vernissage de l'exposition photo, Giacomo sera accompagné par Pascal Bonnet à la basse
et Gilles Carrion aux percussions.
Roberto Murolo en compagnie de l'acteur Totó.
Naples et la musique
Le mythe fondateur même de Naples, l’ancienne cité grecque, est lié à la
sirène Parthénope dont les prêtresses prophétisaient en chantant. Le chant est ainsi un
vrai moyen d’expression à Naples où l’on prie, on proteste, on se réjouit et on
crie sa douleur en chantant. Certains témoignages
rapportent que le roi de Naples et de Sicile, Frédéric II, excédé par les
chants qui envahissaient jour et nuit les rues, fit un édit qui visait à en
limiter la fréquence. Ces voix sont les descendantes directes des monodies grecques, tout
autant que des hymnes à la Vierge entonnés lors des fêtes religieuses en milieu
paysan.
Dans l’antiquité, en dehors de quelques simulations, aucune trace
écrite n’a été trouvée. Ce n’est qu’à partir du début du XIIIe s.
que l’on commence à transcrire quelques textes de chants populaires. Dès
le début du XVIe siècle, l’écho de la musique napolitaine se répand en Europe,
notamment grâce aux villanelles.
Nés à la campagne et adoptés par la ville, ces chants ont un succès
retentissant. À partir du XVIIe s., Naples devient la capitale
européenne de la musique avec ses trois
cents compositeurs qui rayonnent dans toutes les cours. Au XVIIIe
s., le père de Wolfgang Amadeus Mozart en témoigne dans une des lettres
adressées à son fils : « Où ai-je le plus de chances de
réussir ? En Italie peut-être où à Naples seulement, il y a au moins trois
cents Maîtres... ou à Paris où les compositeurs se comptent sur le bout des
doigts ? ».
En 1737 s’achève la construction du San Carlo, le « plus beau
théâtre du monde » d’après Stendhal, mais surtout le premier opéra de
l’histoire (La Scala de Milan date de 1778 et La Fenice de Venise de 1792).
Le peuple, lui, chante et danse au rythme de la tarentelle qui, née sous
l’enseigne de danse religieuse, à l’instar de la tammurriata1, vient désormais accompagner les chants
traditionnels.
Au XIXe et jusqu’à la moitié du XXe siècle, la
production de chansons bat son plein. Les paroliers de cette époque étaient
souvent des poètes de grande envergure, comme Salvatore Di Giacomo, Libero
Bovio, Ferdinando Di Capua (auteur de ‘O sole moi). Les musiques
étaient composées par des musiciens de reconnus parmi lesquels Gaetano
Donizetti.
Maria Franchini
L'article
intégral
1. Tarentelle de la région de Naples, son nom vient du grand tambour
sur cadre chargé de cymbales la 'tammorra'. Les tammurriates sont
notamment jouées durant la semaine de Pâques. La musique, au rythme irrégulier
et frénétique, et la danse dégagent un climat entre sacré et profane.
